怎樣知道相片是太光還是太暗? Histogram!

相片太光/太暗?

無論是DC還是DSLR，大家有沒有試過在陽光底下看不清LCD上的相片，常常懷疑相片是否曝光不正確(太光/太暗)?

解決方法

現在便讓我向大家介紹一個在Digital Photography內很重要和很方便的工具 – Histogram (中譯"直方圖")。對於初學習攝影的朋友來說這可算是一個很新和比較"技術"的東西吧，但其實一旦明白了箇中的意義便會發現它實在是好用了！現在便向大家簡單的介紹一下。

在一個Histogram內，x-axis代表由暗至光的資訊，y-axis則代表該資訊的數量，以下是三種最常見的曝光情況：

1. 過曝 (Overexposed)
   大部份資訊也偏向右邊，左邊基本上沒有任何資訊。
2. 正常曝光 (Average)
   資訊很平均地分佈在左至右，中間的資訊比較多。
3. 曝光不足 (Underexposed)
   大部份資訊也偏向左邊，右邊基本上沒有任何資訊。

例子

以下是一些例子，讓大家更清楚相片的曝光情況與histogram的關係：

曝光不足Underexposed	過份曝光Overexposed

從上兩張圖片可以看出如果你拍攝一幅相片後發現Histogram有偏左(曝光不足)或偏右(過份曝光)的情況，那麼你最好作EV的加減(EV+/-)或調教一下你的快門光圈組合了。

正確Histogram的迷思

是否每一張相片也需要擁有或調較成正常曝光的histogram呢? 當然不是，就如之前 淺談白平衡 (White balance) – Part 2 一文內提過一樣，攝影講求的是技術和意境的配合，一張過曝或曝光不足的相片也能成為一張好相片，看看以下的例子：

很明顯這幅月光的相片是曝光不足(右邊完全沒有資訊)的，但這樣反而是拍攝者想帶出的效果。

而這幅雪地樹木的相片是過份曝光(左邊完全沒有資訊)的，但更能反映出雪地的效果。

結論

Histogram其實只是一個真實反映出相片暗位和光位的分布情況，沒有對和錯的histogram，但當然，如果你希望拍攝出一個曝光正常的相片(如旅行攝影，普通人像，正常的風景等等)，histogram是非常有參考價值的，因此我建議大家拍攝後不要只看相片，也要多參考histogram來了解不同的光圈、快門、ISO組合在不同環境下對曝光的影響，當然最重要的是可以確保相片有心目中"正確"的曝光吧！

文章來源:FotoBeginner攝影入門  http://www.fotobeginner.com/103/introduction-to-photo-histogram/

改變相片的氣氛 ─ 白平衡應用技巧

數碼攝影面世前，攝影人可透過不同菲林底片或顏色濾鏡令影像呈現不同色彩。現在攝影人只需設定數碼相機不同的白平衡模式，便能令影像獲得不同色調！

Photo by kevenlaw

數碼相機白色平衡

在百多年前，攝影人無可選擇地只能拍攝黑白影像，及至20世紀，攝影人才開始接觸彩色攝影；如今攝影人手上的數碼相機都是為拍攝彩色影像而設的。其實數碼相機的感光元件將曝光訊息轉化成影像前，會先判斷現場環境光源，再將影像色調校至接近肉眼所見的色彩。透過相機不同的白平衡模式，攝影人可將影像展現不同色彩效果。

校正影像色溫

現時數碼相機的自動白平衡模式，已能提供相當準確的色溫，不過在室內的燈光環境下，影像仍會經常出現偏色，攝影人應透過使用相應的白平衡模式矯正色溫，例如在鎢絲燈光源下，便應使用鎢絲燈白平衡模式拍攝；在光管光源下就使用光管白平衡模式；現時數碼相機的選單已提供相關的圖示，例如鎢絲燈白平衡模式就會以鎢絲燈泡圖示顯示，攝影人可看圖知義。如果攝影人發現效果仍不理想，可透過手動白平衡模式即場校正，攝影人一般可以將灰色或白色物體放置於最終拍攝的光源下，利用相機測量；由於每部相機的手動設定白平衡的方法或有不同，攝影人可參考個別相機的說明書。

校正白色平衡前，畫面偏黃

校正白色平衡後，畫面變回正常

加強影像色彩

白平衡另一個作用，就是能夠加強影像本身已存在的色彩，就如以下例子般，簡單的選擇陰天白平衡模式或陰影白平衡模式，就能夠加強影像的暖調。

日光白色平衡

陰天白色平衡

巧用白平衡改變氣氛

對於攝影創作而言，影像沒有絕對「準確」的白平衡，攝影人甚至可以選擇一個「錯誤」的設定來獲得攝影希望呈現的氣氛。例如拍攝黃昏景色時，刻意使用白熾燈白平衡模式，便能令影像拍得像清晨一樣。不過，使用這技巧時，攝影人要留意影像中有否人物主體，因為人面膚色會因偏色而變得不自然。以下例子就使用了不同的白平衡來拍攝維港夜景，從中大家可看到不同的設定可展現出不同的氣氛。

日光白平衡

鎢絲燈白平衡

光管白平衡

RAW檔調校白色平衡

由於RAW檔貯存影像的基本曝光數據，攝影人可在拍攝後期使用軟件讀取RAW檔，並調校白平衡，最後才輸出影像。因此，拍攝RAW檔能在處理白平衡上會有更大彈性及空間。

攝影人可使用Camera Raw於拍攝後期為影像調校白色平衡。

後記

白平衡對於攝影人而言，不單是展現影像正常色溫的工具，更能幫助攝影人創作。攝影人下次拍攝時不妨多使用不同的白平衡拍攝影像，效果或會令你喜出望外。

文章來源:FotoBeginner攝影入門   http://www.fotobeginner.com/3762/white-balance-skill/

淺談白平衡 (White balance) – Part 1

不知大家有沒有試過拍攝出來的相片黃黃的，或是顏色總是與實際的不大相同? 其實這就有可能是"白平衡"(White balance)設定錯誤了。

何為白平衡?

攝影就是記錄光線，而光線是由很多"顏色"來組成的，除了日光比較"白"之外，如光管、夕陽、燈泡等其實也是偏向某一種顏色的，這個可以用"色溫"(Color temperature)來表示：

從上圖可以看到，色溫越低，顏色便越"紅"(暖)，色溫越高，顏色便越"藍"(冷)，下表顯示各種情況下的色溫：

晴朗藍天 12,000 ~ 15,000 °K
日蔭下 10,000 °K
藍天白雲 8,000 ~ 10,000 °K
陰天 6,500 ~ 7,500 °K
日光型螢光燈 6,500 °K
日光 5,500 °K
電子閃光燈 5,500 °K
閃光燈泡 4,200 ~ 5,000 °K
早晨或下午陽光 4,000 ~ 5,000 °K
白色冷調螢光燈 4,500 °K
白色暖調螢光燈 3,500 °K
攝影棚燈光 3,400 °K
石英燈 3,300 °K
攝影棚燈光 3,200 °K
鎢絲燈泡 2,700 ~ 3,200 °K
黎明、黃昏 2,000 ~ 3,000 °K
燭光 1900 °K

“K"是"Kelvin" (絕對溫度)，是量度色溫的單位。

如果我們拍攝的環境是充滿著暖光的(如在茶樓的黃色燈泡下)，那麼我們的相片便會一片泛黃了，如果我們想相片裏白色的地方(這裏指在日光下看到的白色)在黃燈下也變回白色，那麼我們便要把相機的白平衡設定為"燈泡"，或是拿出一張白色的紙來告訴相機"你把這張紙的顏色當成白色吧"。

可以看一下以下兩幅圖的比較：

上面的那幅是用 “自動白平衡" 而下面的是調較後的白平衡，可以明顯看到上面的白色物件會變得偏黃而另一張的便正常多了。

但好照片是否必須一個"絕對正常"的白平衡呢? 怎樣在拍攝前和拍攝後調整照片的白平衡呢? 讓我另文再談~

文章來源:FotoBeginner攝影入門    http://www.fotobeginner.com/44/introduction-to-white-balance-part-1/

光圈與景深的關係

你的相機 能拍出背景很矇的相片嗎?

很多朋友也曾經問我：你的相機能拍出背景很矇的相片嗎? 其實"背景很矇"這個現像稱為"景深“(Depth of Field)，背景很矇的正確的說法是景深很淺而背景很清楚就是景深很深。而景深的深與淺與光圈的大小有直接的關係：

光圈越大，景深越淺 (能夠做到背景很矇)
光圈越小，景深越深(能夠做到背景很清楚)

大家看看以下三張圖：

光圈 f/8 (小光圈)

光圈 f/5.6 (中光圈)

光圈 f/2.8 (大光圈)

首先，我們來看看光圈值，其中一樣東西令初學者很迷惑的就是這個光圈值，怎麼明明f/8是"小光圈"而 f/2.8是"大光圈"呢? 技術上的東西我便不詳細說明了，總之記著：

數值越大，光圈越小
數值越小，光圈越大

以上3張圖我們可以看到對焦點是左上角的臉，光圈越小(f/8那張，記得數字大光圈小)，後面的臉便越清楚；光圈越大(f/2.8那張，記得數字小光圈大)，後面的臉越矇。還有一點，對焦的位置也會影響景深的位置，若果f/2.8那張相的對焦點是第二張臉，那麼第1、3和4張臉便會變得矇而對焦那張臉會保持清楚。

甚麼時候用甚麼光圈/景深?

這個沒有一定，完全因應你的需要而定，但通常風景照會使用深景深(因為想整個風景變得清楚銳利)，而人像照便會使用淺景深(因為想人物在相中變得突出)，但再次提醒一下，風景照也可以用淺景深來創作，人像照也可以用深景深，所以用那一種景深完全根據要求而定。

最後貼兩張圖給大家欣賞一下吧！

上圖風景照光圈小景深深；下圖人像照光圈大景深淺。

文章來源:FotoBeginner攝影入門    http://www.fotobeginner.com/126/aperture-and-depth-of-field/

新手必學！3個拍出「淺景深」的技巧

Photo by …-Wink-…

我們常常可以看到一些前清後矇的相片，特別常見於人像相片，這些相片會被稱為擁有「淺景深」的效果，那麼對於新手來說，要拍出這種吸引人的相片有甚麼辦法呢？手頭上的器材又是否足夠呢？讓筆者於這篇文章一一為大家解答吧！

問題：我只有一支18-55mm的套裝鏡頭，能拍出漂亮的淺景深效果嗎？

當然可以啦！就算只是擁有一部入門的DSLR和套裝鏡頭，新手也絕對可以拍出漂亮淺景深！只是了解3大「拍出淺景深」的方法便可以了！

3大「拍出淺景深」的方法

1. 加大光圈
2. 使用長焦端
3. 相機、主體和背景的距離比例

以上便是3個拍出淺景深的元素了，是否很簡單呢？我們開始學習吧！

(技巧一) 加大光圈

使用大光圈便可以輕易製作淺景深，大光圈的意思不是一定要擁有f/1.4、f/1.8等光圈的鏡頭，就算是最大光圈值f/3.5的套裝鏡頭配合其他2個元素一樣可以做到，試試把光圈調到最大便可。

一同來看看這三張相片，便會明白光圈大小的影響了：

光圈 f/2.8，焦點在豆腐仔，看到之後兩個公仔也在景深之外。

光圈收小到 f/5.6，焦點在豆腐仔，看到中間紅色的公仔也漸漸清楚。

光圈進一步收小到 f/16，焦點依然在豆腐仔，看到最後的Snoopy也變得比較清楚了！留意到真正拍攝時，若果要全部公仔也清楚，我們最好把焦點放在中間的紅色公仔上，令前後的物件也盡量在景深當中。

(技巧二) 使用長焦端

假設同一光圈值，使用長焦能令景深更淺，例如：

• 鏡頭A：光圈f/4，使用18mm焦距
• 鏡頭B：光圈f/4，使用200mm焦距

此時使用鏡頭B的景深會比鏡頭A的景深更淺，背景會更矇。

看看以下的比較圖：

相同光圈，使用50mm焦距，景深不太淺

相同光圈，使用200mm焦距，景深會變得比50mm的淺！(留意背後的草叢)

(技巧三) 相機、主體和背景的距離比例

這個於文字上比較難理解，實際應用時意思便是：

「相機盡量靠近主體，而主體跟背景又盡量離遠」

這樣即使使用同一光圈值和焦距，有利用這條技巧的相片會擁有更矇的背景。

只是利用地下作背景，背景跟花朵不夠遠，景深不太淺

利用道路作背景，距離跟花朵遠，景深淺上很多

總結技巧

那麼來個總結，例如我在使用原廠的套裝鏡頭18-55mm f/3.5-5.6，要拍出漂亮淺景深，我們可以有以下操作：

1. 把光圈調到f/3.5，使用18mm焦距 或 把光圈調到f/5.6，使用55mm焦距
2. 按構圖盡量靠近主體
3. 尋找一個角度，令主體跟它背景的距離很遠
4. 拍攝

這樣你必定能拍出淺景深效果！

問題：為甚麼我的光圈不能調到「最大值」呢？

很多新手於嘗試拍攝淺景深時也有類似問題，其實是他們使用的鏡頭不是「恆定光圈」鏡頭，非恆定光圈的變焦鏡特色是「最大的光圈值」會按焦距的長短來改變，例如鏡頭標示的是18-55mm f/3.5-5.6，代表於18mm端「最大的光圈值」為f/3.5，而在55mm時「最大的光圈值」只為f/5.6，因此使用的焦距越長，光圈便越小。

在這個情況，我應該用長焦距(光圈變小)還是大光圈(焦距短)呢？其實使用那個取向應該視乎當時環境而定(要遠攝還是近攝？)，其實兩者也可。

恆定光圈的鏡頭讓你無論是在那個焦段也能使用最大的光圈

感光元件也有影響

要拍出淺景深，感光元件也會有影響 -感光元件越大便越容易拍出淺景深，因此全片幅(Full-frame)的相機比APS-C/M43的相機更易令背景變矇！

希望各位能好好利用「淺景深」這個技巧，不要常常以為只有昂貴鏡頭才拍到啊！今天便開始試試吧！

文章來源:FotoBeginner攝影入門   http://www.fotobeginner.com/4594/

下一支該買甚麼鏡頭？6支最適合你的鏡頭建議

很多初學攝影的同學的第一支鏡頭也會是隨相機一同購買的套裝鏡頭，當同學對攝影有深入一點的認識，便是時候入手另一些鏡頭了！市面上鏡頭種類很多，我們應該怎樣選擇下一支適合的鏡頭呢？這裏有6款不同相片主題的鏡頭推介，適合各種相機使用，而且各大品牌也有推出這些鏡頭，不怕沒有選擇啊！

(一) 若果你喜歡拍攝… 人像：85mm f/1.8 或 50mm f/1.8

其中一個很多人購買DSLR的原因便是替家人或朋友拍攝留念，其實套裝鏡頭已經可以勝任，但若果你想拍的相片質素更好，顯得更專業，你便需要入手一支人像鏡了！對於APS-C格式的相機，焦距會有大約 1.5x 的加乘，因此要有85mm的焦距，使用50mm便可以 (50mm x 1.5 = 75mm)，對於 M4/3 的系統，40mm的鏡頭便最好 (40mm x 2 = 80mm)。

拍照時利用 f/1.8 的大光圈，加上85mm的稍長焦距，可以令景深變淺，讓人像突出於背景中，很適合拍攝人像。

Photo from PhotoVenture

(二) 若果你喜歡拍攝… 街頭攝影/紀實類：50mm f/1.8 或 35mm f/1.8

最近相機越出越小，令「街拍」更方便，因為拍攝這種題材的相片時，通常也會拍攝一些不知情的路人，使用的鏡頭最好也是小型和不受注意的。定焦鏡 50mm 通常體積細小和輕便，而且光圈達 f/1.8，可以於光線不足的環境下拍攝而不用開啓閃光燈，而50mm這個焦距很像人眼看到的距離，十分適合街拍之用，

全片幅相機用 50mm，APS-C 用 35mm，而 M4/3 相機用 20mm 便可以了！

(三) 若果你喜歡拍攝… 風景：<24mm

風景攝影師通常也會利用廣角鏡頭來捕捉大景(當然也可以用其他鏡頭來拍攝)，少於 24mm 等效焦距的鏡頭可以把更多的景色納入相片，若果利用利廣角的鏡頭如 16-35mm，更可以利用鏡頭變形的特點來顯得風景/建築物更宏偉，更具空間感。

全片幅相機用 16-24mm，APS-C 用 12-16mm，而 M4/3 相機用 8-20mm 便可以了！

Photo from Flickr

(四) 若果你喜歡拍攝… 活動/演唱會：70-200mm f/2.8

攝影師離活動或演唱會的舞台通常也會有一段距離，而且有時光線不足，又要保持一定的快門速度(因為要凝固動作)，因此70-200mm的長焦加上f/2.8的大光圈是有需要的，一般而言，這種大光圈恆定光圈鏡頭體積大、重量高，而且價格比較貴，但質素很高，而且可以用上很多年，若果你真的喜歡拍攝這種題材而預算又足夠的話，狠心入手吧！

Photo from Flickr

(五) 若果你喜歡拍攝… 微距：100mm Macro

要拍攝微距作品，其實你可以利用便宜很多的「微距筒」，但若果你真的會常常拍攝微距，還是建議你入手一支真正的微距鏡，100mm的焦距可以於稍遠的距離做到 1:1 的放大率，而且不用太過靠近被攝物，特別適合拍攝小動物、昆蟲等。其實微距鏡不只用來拍微距，拍攝人像相片也很適合呢！

Photo from PhotoVenture

(六) 若果你喜歡拍攝… 運動/雀鳥：70-200mm 或 100-400mm

對於 APS-C 格式的相機，70-200mm 的鏡頭可以提供 105-300mm 的焦距，其實在拍攝運動或雀鳥時也可以使用，但對於全片幅的相機便建議使用100-400mm 的長焦了！選擇變焦鏡頭也可以讓你於構圖時有更大的靈活性。

Photo from Flickr

文章來源:FotoBeginner攝影入門    http://www.fotobeginner.com/14392

我該拍攝RAW還是JPG?

絕大部分的DSLR也能拍攝RAW和JPG格式的文件，那麼甚麼是RAW格式呢? RAW跟JPG有甚麼分別和好壞處呢? 我們應該利用RAW還是JPG來儲存相片呢? 讓我們好好了解一下！

RAW和JPG的分別

RAW格式文件基本上是一個沒有經任何圖像處理的原始檔案，它能原原本本的記錄了相機拍攝到的資訊，沒有因為圖像處理(如銳利化、增加色彩對比)和壓縮而做成資訊流失，但你需利用特別的軟件來開啟這些檔案。

另一種常用的格式便是JPG，相機會先根據使用者的設定來作一定的圖像處理，然後經過壓縮(程度因應相機內調較的相片質素而定)和保存相片。

為何要拍攝RAW?

RAW是一種專業攝影師常用的格式，因為它能原原本本的保存資訊，讓使用者能大幅度對相片進行後期製作，如調較白平衡、曝光程度、顏色對比等設定，也特別適合新手補救拍攝失敗的相片，而且無論在後期製作上有甚麼改動，相片也能無損地回復到最初狀態，不怕因意外儲存而損失相片。

[Updated on 15/5/2009]

RAW還有一個好處，例如Canon DPP軟件可以修正鏡頭失光、變型等。

(感謝Jackywong的指導。)

JPG有甚麼優點?

JPG為一種非常普及的相片格式，差不多所有現代的數碼相機也能使用這個格式，絕大部分的電腦上也能開啓JPG檔案，使用者也可以隨意調較壓縮程度來保留畫質(最佳的JPG畫質跟RAW的非常接近)，是一種十分方便的格式。

我該拍攝RAW還是JPG?

在討論這個問題之前，讓我們看看RAW格式有甚麼缺點：

1. 因為RAW檔案需要保留所有細節和資訊，所以檔案size比JPG大很多，這樣儲存相片或把相片傳輸到電腦的時間便更長更久，需要的儲存容量也更多；
2. RAW檔案需要使用特別的軟件來開啟，這樣一旦電腦沒有安裝軟件便沒法開啟檔案；
3. 承上，一旦10年後那套特定的軟件沒法安裝，之前拍攝的相片便沒有辦法開啟；
4. 於軟件開啟RAW的時間比較長，快的需要8、9秒，慢的可能要用上20也說不定；
5. 不同的軟件有不同的方式去"演譯"RAW檔案，所以一個RAW文件在photoshop和Nikon Capture NX看可能會有所差別；
6. 廠商售賣的專用軟件價錢不低。

清楚RAW的缺點以後，我們便可以看看那一個情況你應該選擇RAW和JPG：

• 如果你需要拍攝大量的相片，你應該考慮使用JPG，因為其容量需求比較少和可以保留後製及把相片轉換為JPG的時間；
• 如果你用作商業拍攝或喜歡後期製作，你應該使用RAW，該後製空間加大；
• 如果你正進行旅行攝影，你可以考慮使用RAW或者RAW+JPG，因為旅行的地方可能沒法常常去，使用RAW讓你一旦拍攝失敗也有較大的機會補救；

後記

我自己平日作認真拍攝時大多數會拍攝RAW，但若果只是作snap shots或是朋友間拍照留念多數會使用高質量的JPG以節省後製的時間(當然拍攝時需留意曝光、白平衡等設定是否正確)，去旅行當然拍攝RAW，但後製的時間會比較長了。

其實現在Photoshop的功能很強大，對於JPG file也能經level或curve來調較曝光、白平衡、色彩對比等，當然如果需要作大幅度的調整RAW檔案還是比較適合的。

文章來源:FotoBeginner攝影入門    http://www.fotobeginner.com/249/raw-vs-jpg/

【器材保養】如何保存你的攝影器材

對於很多新手來說，大多數都只會考慮購買相機的問題，而忽略了如何保養你的攝影器材。今次就跟大家分享一下如何保存你的攝影器材！潮濕環境對我們的攝影器材是大敵，因為潮濕環境下會容易滋生的霉菌，萬一不小心霉菌在鏡頭上滋生，輕則影響鏡頭的成像，重則做成永久性的損害！加上現今大多數人都使用數碼相機，當相機長期處於潮濕的環境下，相機內部的電子零件也會受到影響而不能操作。那麼我們應該如果存放我們的攝影器材呢?  最好的答案就是配備一個防潮箱。

霉菌

防潮箱的種類

防潮箱一般分為用電和不用電。一般人都稱為電子防潮箱及普通防潮箱。

普通防潮箱

普通的膠製防潮箱加防潮珠

普通防潮箱其實跟一般家庭儲存乾糧的塑膠儲物箱分別不大的，最重要是有一條密封膠邊防止水分的進入。但單靠這條膠邊是做不到吸濕的功效，因此必須配備防潮珠來吸收空氣中的水分，但切忌使用衣櫃用儲水的吸濕劑，避免內裏的水倒出而得不償失。防潮珠在一般的攝影用品店也可以買到。大家打開防潮珠的樽蓋後會發現防潮珠應該是呈藍色的(請參考該防潮珠的說明)，當發現防潮珠變成粉紅色後就必須更換，因為粉紅色的防潮珠代表防潮珠已再沒有吸濕的功效。當然大家可以用熱風將粉紅色的防潮珠烘乾變為藍色，但這樣太花時間，所以我還是建議大家直接購買新的來更換比較方便。市面上也有一些東西叫「電子吸濕咭」，其實它只是一般的防潮珠，但不同的是當內裏的防潮珠失效後，可以把「電子吸濕咭」插上電源直接烘乾防潮珠，烘乾後繼續使用。除了留意防潮珠的顏色外，市面上有一些設計比較好防潮箱還會設有濕度計，方便用家留意濕度。 一般相機器材最佳儲存濕度是45-55%，如果太低的話，有機會令有些零件上的潤滑劑變乾，這也會損害器材。

把膠箱的蓋封口來避免水氣進入

使用濕度計來量度防潮箱內的濕度

購買地點：家庭用品店，相機用品店

好處：價錢便宜 (防潮箱由 HK$100-$300不等，防潮珠HK$20-$80/電子吸濕咭HK$100-$150)，不需要長期接上電源。

壞處：難以控制濕度，要經常留意防潮珠的狀況。

電子防潮箱

電子防潮箱

電子防潮箱可謂最佳的儲存方案，相對價錢比較貴，但跟普通防潮箱比較，其容量較大，而且分開不同的間隔，易於儲存。電子防潮箱有不同的儲存容量之分，當然越大越貴，如果只存放一個機身加上比較小的鏡頭，一般30L左右已經足夠。但長遠的可考慮較買60L，60L約為HK$700或以上。電子防潮箱最大的好處就是易於調節濕度，例如當你將濕度設定在50%的話，如果防潮箱內的濕度高於50%，防潮箱就會自動運作，並進行抽濕，將濕度下降至50%。

間隔易於儲存

電子設定濕度

購買地點：相機用品店，電器連鎖店

好處：較好儲存環境，易於控制濕度，省下更換更購買防潮珠的時間和金錢。間隔設計方法存放器材

壞處：價格昂貴，要長期插上電源。

但各位用家需要謹記，就算用上電子防潮箱上也未必可以百分之一百防止鏡頭發霉。那麼如果發現鏡頭發霉應該如何處理？當鏡頭發霉應該立即去維修中心抺鏡，如果沒有經驗就不應自行拆開鏡頭處理。也不要因為只是少少的霉菌而不即時處理，因為霉菌是會擴散，而且會損害鏡片上的塗層，做成永久性的損害。

文章來源:FotoBeginner攝影入門    http://www.fotobeginner.com/1566/dry-box-2/